[GERMAN]
Choi & Lager freut sich, “What means something”, die erste Einzelausstellung der britischen Künstlerin Rose Wylie in der Galerie bekanntzugeben. Die Ausstellung zeigt großformatige Arbeiten, Zeichnungen und Aquarelle, und detailliert Wylies Faszination mit Berühmtheit, Filmkunst und der Geschichte der Malerei.
In der Galerie wird das Ergebnis eines unbeschwerten kreativen Raums sichtbar: riesige mehrteilige Gemälde, Aquarelle, Collagen und Tuschezeichnungen, die allesamt Wylies enzyklopädischem Wissen entstammen. Historische Wahrheiten koexistieren mit Promikultur, filmischen Fiktionen und wirrem Klatsch der Boulevardpresse, Alltagsbeobachtungen werden von einer gewissen Fantasie geprägt.
„Ich möchte, dass ein Kohlkopf wie ein Kohlkopf aussieht, ich möchte, dass ein Bild wie ein Bild aussieht.“
Wylie drängt auf eine Form von Klassenausgleich, in ihrer Kunst wird alles als Primärquelle behandelt, sind alle Werkstoffe gleichrangig. Ihr Werk ist der Ausdruck eines absoluten Ästheten, wobei die Wahrheit darin besteht, was wir sehen und erfahren, losgelöst von den Annalen der Geschichte. In diesem Sinne wird aus dem Gedächtnis ein Werkstoff, seine Fehlbarkeit schöpferisches Mittel.
Filme durchlaufen eine Art Zeitfilter, werden mithilfe der noch verbleibenden Erinnerung auf ihr Wesentliches reduziert. Wylie macht sich in ‚Arabs’ Stephen Gaghans film ‚Syriana’ zu eigen, eine vielschichtige Erzählung über Großkonzerne, politische Beziehungen, CIA-‐Agenten und die Erbfolge einer arabischen Familie, nun reduziert auf drei Männer, die sich, umgeben von Wüste, an einem Tisch ausruhen. Die Schauspieler differenzieren sich nur durch eine Weihschrift entlang des unteren Bildabschnitts, welches sich als teils religiöse Malerei, teils filmisches Konstrukt darstellt.
Film ist eine Art Festsetzung, seine Materialität, das Zelluloid, spielt in Wylies Arbeiten eine Rolle. Ein Bild wird dekonstruiert in mehrere Standbilder, ein anderes hält Panorama und Zoom im Gleichgewicht. Wylie zeigt ein Medium in zwei Dimensionen, welches sich hauptsächlich mit der vierten befasst.
Promikultur in Form von zeitgenössischen und historischen Figuren spielt ebenfalls eine Rolle in Wylies Diskurs; Nichole Kidman auf dem Laufsteg, Heinrich Friedrich und Elizabeth Stuart, Königin von Böhmen. Die Kamera des Paparazzi steht dem Pinsel Robert Peaks gegenüber, Burgen versus Cannes. Wylies Kunst spiegelt unsere heutige Disposition zu bruchstückhafter Information wieder, und bringt die tangentiale Art und Weise zum Ausdruck durch die wir in einer überwältigenden Welt der Information zurecht kommen.
Rose Wylie wurde 1934 in Kent, UK geboren. Mitte der Fünfziger Jahre studierte sie an der Folkstone and Dover School of Art. 1981 kehrte sie zurück zum Studium am Royal College of Art in London.
Seitdem hatte sie zahlreiche Ausstellungen, sowohl in Großbritannien als auch weltweit. Zuletzt waren Wylies Werke zu sehen in Ausstellungen u.a. in der Tate Britain, London; UNION Gallery, London, 2013; the Jerwood Gallery, Hastings; Philadelphia University of Arts; Regina Galerie, Moskau, 2012 und Thomas Erben Galerie, New York, 2010. Rose Wylies Werk ist in vielen öffentlichen Sammlungen vertreten, u.a. in der Tate Britain; The Jerwood Foundation; Museum of Woman in the Arts, Washington DC; Arts Council England; York City Art Gallery; Arario, Südkorea and Deal, Dallas, USA. Im Jahr 2011 gewann Rose Wylie den renommierten Paul Hamlyn Preis für Bildende Kunst.
Im Oktober 2014 ist Rose Wylie eingeladen, neue Arbeiten in einer Einzelausstellung in der
Städtischen Galerie Wolfsburg zu präsentieren.
[ENGLISH]
Choi & Lager is pleased to announce “What means something”, the first solo show of British artist Rose Wylie at the gallery. The exhibition features large-‐scale works, drawings and watercolors detailing Wylie’s examination of celebrity, cinema and the history of painting.
In the gallery we see the outcomes of unburdened creative space, vast multi-‐part paintings, watercolors, collages and inks, drawn from Wylie’s encyclopedic knowledge. Unified in a singular field, historical ‘truths’ co-‐exist with celebrity culture, cinematic fictions and tabloid gossip blur, everyday observations are infused with a sense of fantasy.
“I like a cabbage to look like a cabbage, I like a painting to look like a painting.”
Wylie exhorts a form of class leveling, in her art everything is treated as a primary source, all materials are considered equal. Her work is the expression of a total aesthetic, in which ‘truth’ is what we see and experience, liberated from the annals of history. With this mentality, memory becomes a material, its fallibility a means to create.
Films pass through the filter of time, distilled down to their core components. In ‘Arabs’ Wylie adopts Stephen Gaghan’s movie ‘Syriana’, a complex narrative of mega corporations, political dealings, CIA agents and the succession of an Arab bloodline, boiled down to three men engulfed by a desert, resting at a table. The actors are distinguished only by a votive script running along the lower portion, part religious painting, part cinematic construct.
Cinema is a fixation, its very materiality, celluloid, plays a role in Wylie’s work. One image will be deconstructed into multiple stills, another balances panorama against zoom. In two dimensions she exposes a medium primarily concerned with the fourth.
Celebrity weaves its way into Wylie’s discourse in the shape of contemporary and historical figures, Nicole Kidman on the catwalk, Henry Fredrick and Elizabeth Stuart, Queen on Bohemia. The paparazzi’s camera is put at odds with Robert Peak’s paintbrush, castles vs. Cannes. Wylie’s art reflects our contemporary disposition towards fragmented information, articulating the tangential manner in which we negotiate an overwhelming world of information.
Rose Wylie was born in Kent in 1934. She studied at Folkstone and Dover School of Art in the mid 1950’s, returning to study at the Royal College of Art in 1981. Since then she has continued to exhibit prolifically in the UK and internationally. Recent exhibitions include the Tate Britain, London; UNION Gallery, London, 2013; the Jerwood Gallery, Hastings; Philadelphia University of Arts; Regina Gallery, Moscow, 2012 and Thomas Erben Gallery, New York, 2010. Rose Wylie’s work is included in many public art collections including the Tate Britain; The Jerwood Foundation; Museum of Woman in the Arts, Washington DC; Arts Council England; York City Art Gallery; Arario, South Korea and Deal, Dallas, USA. In 2011, Rose Wylie won the prestigious Paul Hamlyn Prize for Visual Arts.
In October 2014, Rose Wylie is invited to present new works in her forthcoming solo exhibition at
the Städtische Galerie Wolfsburg in Germany.