![[COLOGNE] Interstices (Zwischenräume) , Helena Parada Kim at Museum of East Asian Art Cologne](https://artlogic-res.cloudinary.com/w_800,h_800,c_limit,f_auto,fl_lossy,q_auto/ws-artlogicwebsite1442/usr/images/exhibitions/group_images_override/84/einladung_zwischenra-ume_cropped-for-overview-01-01-02.jpg)
Helena Parada Kim
Interstices (Zwischenräume)
15 December 2023 - 7 April 2024
at Museum of East Asian Art Cologne
Curated By Shao-Lan Hertal, Director of Museum of East Asian Art Cologne
Supported By
Fördererkreis des Museums für Ostasiatische Kunst Köln
Orientstiftung zur Förderung der Ostasiatischen Kunst
CHOI&CHOI Gallery
Foreword
by Shao-Lan Hertal, Director of Museum for East Asian Art Cologne
[EN]
The Museum for East-Asian Art Cologne is delighted to show contemporary works by Helena Parada Kim. The Cologne-born artist of Korean-Spanish origins studied at the Kunstakademie Düsseldorf as master student under British painter Peter Doig. While the pronounced naturalism in Parada Kim's paintings is clearly indebted to traditions of the European Old Masters, her pictorial motifs draw from diverse image traditions and visual and material cultures specific to East Asia, in particular Korea. Through select exhibits, the special presentation highlights relevant subject areas in three exhibition rooms accordingly: plants and nature depictions; traditional costumes and textiles; rituals and cultures of dining.
Parada Kim's oeuvre references classical East Asian picture formats such as hanging scrolls and folding screens, and likewise expands these. Her particular artistic dealing with forms and functions of the traditional Korean hanbok, for example, focuses clothing and robes as meaningful image carriers themselves. At the heart of the special presentation lies a commissioned painting created after a Joseon-period wedding garment (hwarot) now in the museum collection, which she realized specially for the exhibition. In addition, poetic “interstitial texts” on individual exhibits by the Berlin poet Anna Hetzer intermittently enrich the exhibition.
With its title “Interstices,” the special presentation positions Parada Kim as a relevant representative of a younger generation of artists operating, significantly, “between cultures” – between different, culture-specific pictorial traditions, art terms, technical approaches, stylistic influences. The exhibits testify to a personal inquiry into the familial connections to Korean culture and the past, reflecting questions and phenomena of the cultural and artistic negotiation of subjective and collective identity: the relationship between art and nature; human being and living environment; role models and social ideals; homeliness and alterity. Its eponymous “Interstices” thus seek to open up the museum exhibition across cultures and categories, as a Third Space and Third Place for dialogue and exchange – for seeing and thinking, for contemplating and questioning – in critical and creative way.
The special presentation of the Berlin-based artist, whose work has been exhibited, among others, in Seoul, Madrid, Paris, Oslo, and Berlin, is undertaken with the support of the Cologne art gallery CHOI&CHOI.
[DE]
Das Museum für Ostasiatische Kunst Köln ist hocherfreut, Malereien der zeitgenössischen Künstlerin Helena Parada Kim zu zeigen. Die gebürtige Kölnerin koreanisch-spanischer Herkunft studierte an der Kunstakademie Düsseldorf als Meisterschülerin des britischen Malers Peter Doig. Während der ausgeprägte Naturalismus Parada Kims Bilder deutlich in der Tradition europäischer Altmeister steht, werden kulturspezifische Motive aufgegriffen, die an diverse Bildtraditionen und Alltagskulturen Ostasiens, insbesondere Koreas anknüpfen. Anhand ausgewählter Exponate beleuchtet die Sonderpräsentation in drei Ausstellungsräumen entsprechende Themenbereiche: Pflanzen und Naturdarstellungen; Trachten und Textilien; Rituale und Kulturen des Speisens.
Parada Kims Œuvre lehnt an klassische ostasiatische Bildformate wie Hängerollen und Stellschirme an und erweitert diese zugleich. Ihre spezielle künstlerische Auseinandersetzung mit Formen und Funktionen des traditionellen koreanischen Hanbok etwa fokussiert Kleidung und Gewänder als Bild- und Bedeutungsträger selbst. Herzstück der Sonderpräsentation stellt eine Auftragsmalerei dar, welche von ihr nach Vorbild eines Joseon-zeitlichen Hochzeitsgewandes (Hwarot) in der Museumssammlung eigens für die Ausstellung realisiert wurde. Darüber hinaus bereichern auf einzelne Exponate bezogene, poetische „Zwischentexte“ der Berliner Lyrikerin Anna Hetzer intermittierend die Ausstellung.
Mit ihrem Titel „Zwischenräume“ positioniert die Sonderpräsentation Parada Kim als relevante Vertreterin einer jüngeren, bezeichnenderweise „zwischen den Kulturen“ – zwischen verschiedenen, kulturspezifischen Bildtraditionen und Kunstbegriffen, technischen Herangehensweisen, stilistischen Prägungen – agierenden Generation von Kunstschaffenden. Die Exponate stehen hier als Zeugnis einer persönlichen Befragung der familiären Verbindungen zur koreanischen Kultur und Vergangenheit. Dabei reflektiert werden Fragen und Phänomene des kulturellen und künstlerischen Verhandelns subjektiver wie kollektiver Identität: die Beziehung zwischen Kunst und Natur, Mensch und Lebensumwelt; Rollenbildern und gesellschaftlichen Idealen; Heimat und Alterität. So ersuchen die titelgebenden „Zwischenräume“ die Museumsausstellung selbst als Dritten Ort und Dritten Raum eines Kulturen und Kategorien übergreifenden Dialogs und Austauschs – des Sehens und Denkens, der Betrachtung und Hinterfragung – kritisch und kreativ zu öffnen.
Die Sonderpräsentation der in Berlin ansässigen Künstlerin, deren Arbeiten unter anderem in Seoul, Madrid, Paris, Oslo und Berlin ausgestellt worden sind, wird mit Unterstützung der Kölner Kunstgalerie CHOI&CHOI umgesetzt.
[KR]
독일 쾰른에 소재한 동아시아 미술관은 헬레나 파라다 김 작가의 현대미술 작품을 특별기획 전시를 통해 소개한다. 한국과 스페인계 출신으로 쾰른에서 태어나 자란 파라다 김 작가는 뒤셀도르프 예술대학에서 영국 화가 피터 도이그의 지도하에 회화를 전공하였다. 파라다 김의 그림에서 두드러지는 자연주의 화풍은 유럽의 올드마스터들을 연상시키지만, 회화의 소재가 되는 것은 동아시아, 특히 한국의 전통적 도상 및 시각적 문화에서 나온 다양한 요소들이다. 선별된 작품들은 세 개의 전시실에서 각각 식물과 자연, 전통의상과 직물 그리고 음식과 의식의 문화라는 세 가지 주제로 전시된다.
파라다 김의 작품은 족자나 병풍과 같은 동아시아의 고전적인 회화 형식을 인용하고 이를 확장하는 방식으로 이루어진다. 그 예로, 한국의 전통 의상인 한복의 형태와 기능을 예술적으로 다루는 그녀의 작품 속에서 의복과 예복은 특정 이미지를 전달하는 서술적 매체라는 점이 강조되는 것을 확인할 수 있다. 이번 특별전의 중심에는 동아시아 박물관 소장품인 한국의 조선시대 혼례복(활옷)을 모티브로 하여 작가가 특별히 이번 전시를 위해 제작한 작품을 선보인다. 또한 이 전시는 베를린에서 활동하고 있는 시인 안나 헤처(Anna Hetzer)의 시가 '틈새 텍스트' 형식으로 작품 사이 사이 삽입되어 전시를 더욱 풍성하게 만든다.
'사이 공간'(Interstices)라는 전시 제목은 파라다 김 작가가 회화의 전통과 용어, 기술적 접근 방식과 미학적 영향등이 서로 다른 '문화와 문화 사이'에서 활동하는 젊은 세대의 대표적인 작가임을 시사해 준다. 이 전시는 한국의 문화와 역사에 대한 작가 개인의 증언이며, 예술과 자연, 인간과 생활 환경, 롤모델과 사회적 이상, 가정과 변화의 관계 등 주관적이고 집단적인 정체성에 대한 문화 예술적 접근과 질문들을 반영한다. 이러한 맥락에서 "사이 공간"은 미술관 전시 자체를 비판적이고 창의적인 제3의 장소이자 제3의 공간으로 개방하여, 문화와 범주를 넘나드는 대화와 교류, 즉 보고 생각하고 관조하고 질문하는 자리를 마련한다.
서울, 마드리드, 파리, 오슬로, 베를린 등에서 전시된 바 있는 베를린 출신 작가의 이번 특별 전시는 쾰른의 컨템포러리 아트 갤러리 초이앤초이 갤러리의 서포트로 진행이 됩니다.
작품을 대여해 주신 분들께 감사드립니다.
